Mostre Roma luglio 2026, il weekend della Capitale. 14 proposte
Mostre Roma luglio 2026: cosa fare nella Capitale questo weekend?
Per l’arte contemporanea, Roma pullula come sempre di proposte culturali.
E per i vostri giorni di svago e leggerezza sembra un’ottima notizia.
The Parallel Vision segue molto attentamente soprattutto quegli spazi piccoli e medi che scoppiano di creatività.
E di iniziative da non lasciarsi sfuggire.
Tra le tantissime mostre a Roma aperte in questi giorni ne abbiamo scelte 14 che ci sembravano particolarmente interessanti.
Vi auguriamo uno splendido fine settimana romano pieno di arte e cultura.
Mostre Roma luglio 2026: le nostre proposte
“Roma in moneta. Arte e potere nella storia della città eterna” – sedi varie
Il Ministero della Cultura presenta “Roma in moneta: arte e potere nella storia della città eterna”.
Una grande mostra diffusa che racconta oltre 2000 anni di storia di Roma attraverso la moneta.
Ovvero uno dei più potenti strumenti di rappresentazione politica, economica, ideologica e culturale elaborati dall’Occidente.
La mostra andrà avanti dall’1 luglio al 27 settembre 2026 presso 3 grandi istituzioni culturali di Roma.
3 grandi musei dello Stato collaborano infatti per la prima volta alla realizzazione di una mostra comune.
Il percorso si articola in 3 sezioni cronologiche:
- l’età antica al Museo Nazionale Romano
- il Medioevo al Parco archeologico del Colosseo
- l’età moderna e contemporanea al VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia
La mostra presenta oltre 160 opere, dall’antichità al contemporaneo.
Le monete antiche provengono dal Medagliere del Museo Nazionale Romano.
Le monete contemporanee dal Museo della Zecca.
Le opere d’arte sono concesse in prestito dai principali musei dello Stato italiano, dalla Soprintendenza Capitolina, dai Musei Vaticani, da numerosi musei civici.
Così come da archivi, fondazioni, gallerie e collezionisti privati.
Informazioni
- VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia, Parco archeologico del Colosseo, Museo Nazionale Romano
- Dall’1 luglio al 27 settembre 2026
- Web: https://vive.cultura.gov.it/it
“Umberto Eco e il nome delle cose” – Palazzo Firenze
La Società Dante Alighieri e la Fondazione Umberto Eco presentano la mostra “Umberto Eco e il nome delle cose“.
Il grande progetto culturale nasce nel decennale della morte del celebre intellettuale ed è prodotto da Arthemisia.
L’opera ripercorre quindi la sua intera biografia intellettuale e gli eventi si terranno a Roma presso Palazzo Firenze.
Il percorso della mostra offre una selezione di materiali rari e preziosi.
I visitatori troveranno infatti le tavole originali di Milo Manara.
Saranno esposti anche gli elementi scenografici firmati da Dante Ferretti per il film Il nome della rosa.
Non mancheranno poi testimonianze storiche del Gruppo 63, mentre l’allestimento propone una chiave inclusiva.
Spicca il plastico della biblioteca-labirinto del Museo Tattile Omero.
Una ricca sezione multimediale mostrerà inoltre video storici di Rai Teche e della Presidenza della Repubblica.
L’ingresso alla mostra è libero.
Informazioni
- Palazzo Firenze – Piazza di Firenze 27
- Fino al 26 luglio 2026
- Web: https://www.arthemisia.it/it/home2/
“AEGYPTUS – Dal Nilo al Mediterraneo. Oasi e deserti in epoca romana” – Museo Nazionale Romano
L’Aula Ottagona delle Terme di Diocleziano del Museo Nazionale Romano ospita la straordinaria Mostra AEGYPTUS dal 3 luglio al 15 novembre 2026.
L’esposizione racconta infatti la presenza romana nelle oasi del deserto occidentale egiziano tra il I secolo a.C. e il V secolo d.C.
L’allestimento si configura quindi come una grande installazione immersiva e crossmediale per trasformare la visita in esperienza sensoriale.
Videoarte, ricostruzioni digitali e animazioni con intelligenza artificiale accompagnano poi il pubblico alla scoperta del deserto romano.
Il percorso espositivo si apre con significativi reperti archeologici provenienti dalle collezioni del Museo Nazionale Romano.
Trovano spazio anche i beni recuperati dal Comando dei Carabinieri Tutela del Patrimonio Culturale all’interno del Museo dell’Arte salvata.
Il deserto viene raccontato come uno spazio vitale di connessione e scambio tra civiltà diverse nel corso dei secoli.
Un mondo magico dove gli insediamenti romani appaiono come un miraggio nel cuore delle calde oasi egiziane.
Informazioni
- Museo Nazionale Romano, Aula Ottagona delle Terme di Diocleziano – Viale Enrico de Nicola 78
- Dal 3 luglio al 15 novembre 2026
- Web: www.cultura.gov.it
“the Alphabet: First breath”, mostra personale di Pauline Faieff – Porte Rosse
the Alphabet è un alfabeto visivo completo composto da 26 fotografie, una lettera per immagine, ciascuna formata dal solo corpo e da una poesia.
Ma il suo vero soggetto è la libertà.
La libertà di essere visti senza filtri, senza paura, senza chiedere il permesso.
Là dove gli algoritmi reprimono e le norme sociali riducono il corpo a qualcosa da correggere, the Alphabet lo trasforma di nuovo in linguaggio.
E quel linguaggio appartiene a tutti.
Informazioni
- Porte Rosse – Via dei Sabelli 6
- Dal 7 al 12 luglio 2026
- Web: www.paulinefaieff.art/first-breath
“Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo” – Musei Capitolini
Fino al 13 dicembre 2026 un viaggio tra i colori del Messico attraverso una straordinaria selezione di oltre 140 opere.
Di queste, 30 sono di Diego Rivera, il pittore e muralista messicano più famoso al mondo.
Un’intensa retrospettiva dedicata quindi al celebre pittore e muralista messicano la cui opera rappresenta una cerniera tra tradizione e futuro.
Capace cioè di dare vita a un linguaggio visivo autonomo e distintivo dell’arte moderna messicana.
Accanto alle opere di Rivera l’esposizione presenta capolavori di artisti straordinari come Frida Kahlo, José María Velasco, José Clemente Orozco.
E ancora David Alfaro Siqueiros, Tamayo,Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl, Saturnino Herrán, María Izquierdo.
Informazioni
- Musei Capitolini, Villa Caffarelli – Piazza del Campidoglio 1
- Fino al 13 dicembre 2026
- Web: https://www.museicapitolini.org/
“Artisti a Villa Borghese”, mostra collettiva – Museo Bilotti
La Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali presenta la terza edizione del ciclo di incontri Artisti a Villa Borghese.
L’iniziativa, ospitata presso la suggestiva Sala de Chirico del Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese, si svolgerà da giugno a ottobre 2026.
Il programma esplora la cultura contemporanea attraverso lo sguardo multi-linguistico di artisti che si confrontano con il patrimonio storico e naturalistico delle ville urbane.
Gli artisti invitati propongono quindi una chiave di lettura inedita, promuovendo una riflessione etica, iconografica ed estetica.
La rassegna si avvale infatti di format differenti alternando talk, interviste, reading poetici, ambient sound e proiezioni video.
Il progetto, curato e moderato da Claudio Crescentini, invita insomma a un confronto diretto tra creativi, studiosi, critici d’arte e giornalisti di settore.
L’obiettivo è allora offrire una visione “altra”, capace di superare gli schemi convenzionali per esplorare le connessioni tra l’opera d’arte e l’ambiente naturale.
Informazioni
- Museo Carlo Bilotti – Arancera di Villa Borghese, piazzale Fiorello La Guardia
- Fino al 16 ottobre 2026
- Web: https://www.museocarlobilotti.it/
“Money in Space”, mostra personale di Paolo Monti 37788 – Mattatoio Roma
Circa 100 le opere rappresentative dei principali cicli creativi sviluppati da Paolo Monti a partire dalla metà degli anni ’80.
Lavori che evidenziano il ruolo significativo svolto dall’artista nella scena romana quale elemento di connessione tra discipline e ambiti di ricerca differenti.
Nonché tra diverse istituzioni.
Il percorso si sviluppa fino alle ricerche più recenti, incentrate sulla relazione con la dilatazione dello spazio fisico e sull’utilizzo dei satelliti, a partire dal 2006.
Informazioni
- Mattatoio Roma, Padiglione 9b – Piazza Orazio Giustiniani 4
- Fino al 2 agosto 2026
- Web: mattatoioroma.it
Mostre Roma luglio 2026: “Mafalda e La Pimpa” – Instituto Cervantes
Fino all’11 luglio 2026 l’Instituto Cervantes ospita “Mafalda e La Pimpa”, la mostra che porta per la prima volta insieme a Roma le celebri creazioni di Quino e Altan.
L’esposizione, realizzata da ARF! Festival in collaborazione con l’Instituto Cervantes, mette a confronto 2 personaggi che hanno attraversato generazioni diverse.
Diventando quindi simboli dell’infanzia raccontata attraverso il fumetto.
La mostra riunisce le riproduzioni in stile Artist’s Edition delle strip originali di Mafalda e le tavole originali della Pimpa.
Creando così un dialogo tra 2 universi narrativi profondamente differenti ma complementari.
Da una parte c’è Mafalda, la bambina creata da Quino, capace di osservare il mondo con ironia tagliente e spirito critico.
Dall’altra La Pimpa, nata dalla fantasia di Altan, protagonista di racconti fatti di scoperta, leggerezza e immaginazione.
Il percorso espositivo riflette proprio su questo doppio sguardo sull’infanzia: quello inquieto e riflessivo di Mafalda e quello accogliente e poetico della Pimpa.
Informazioni
- Instituto Cervantes, Sala Dalì – Piazza Navona 91
- Fino all’11 luglio 2026
- Web: https://roma.cervantes.es/it/default.shtm
Mostre Roma luglio 2026: “Romasuona. La musica in Italia 1970-1979” – Palazzo Esposizioni
Una mostra che ripercorre un decennio cruciale della storia italiana attraverso la rivoluzione dei linguaggi musicali.
Correnti che hanno dominato la scena pop, nazionale e internazionale.
Nell’arco di quegli anni la musica ha saputo travalicare i propri canoni estetici per fondersi con la letteratura, le arti visive e il cinema.
Agendo così come potente catalizzatore di identità collettive in un’epoca segnata dall’espansione dell’industria discografica e dall’avvento pionieristico delle radio libere.
In tale contesto, l’espressione musicale diventa quindi il terreno su cui istanze politiche e sperimentazioni artistiche si intrecciano.
Informazioni
- Palazzo Esposizioni – Via Nazionale 194
- Fino al 12 luglio 2026
- Web: https://www.palazzoesposizioniroma.it/
Mostre Roma luglio 2026: “Max Peiffer Watenphul. Pittore del Bauhaus” – GNAMC
Questa mostra approfondisce in modo più ampio e dettagliato l’originale e indipendente figura dell’artista tedesco Max Peiffer Watenphul.
Il tutto dopo il successo della retrospettiva dedicata all’artista nel 2023 al Museo Casa di Goethe.
L’artista si muove nei circoli d’avanguardia degli anni ’20 del ‘900 dipingendo città e paesaggi.
Ma anche fotografando soggetti con identità queer e viaggiando incessantemente.
Soprattutto dopo che uno dei suoi quadri fu esposto alla mostra “Arte Degenerata” nel 1937.
L’esposizione, con 80 opere in mostra, ricostruisce l’intero percorso dell’artista.
Dalle prime opere giovanili agli anni della formazione al Bauhaus di Weimar.
Dai paesaggi e dalle nature morte italiani fino al periodo veneziano del secondo dopoguerra.
Qui infatti matura un linguaggio pittorico autonomo e tra i più intensi della sua produzione.
Fulcro centrale della mostra è mettere in luce il suo essere un pittore del Bauhaus.
La cui opera, radicata nell’esperienza interdisciplinare della scuola, si sviluppa in una direzione autonoma e profondamente originale.
Informazioni
- Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea – Viale delle Belle Arti 131
- Fino al 23 agosto 2026
- Web: https://gnamc.cultura.gov.it/
Mostre Roma luglio 2026: “Newton | Goethe | Galileo”, mostra personale di Mischa Kuball – Museo Casa di Goethe
Kuball affronta attraverso le sue opere le concezioni opposte di Isaac Newton e Johann Wolfgang von Goethe sulla teoria dei colori e la rifrazione della luce.
Nonché le osservazioni di Galileo Galilei sulle macchie solari.
Per la mostra romana, l’artista realizza appositamente una grande installazione dal titolo “Luce nera“.
Questa costituisce lo spunto iniziale del percorso e diventa un’esperienza visibile del dibattito storico sulla teoria dei colori e la rifrazione della luce.
A seguire interpreta le osservazioni di Galilei sulle macchie solari attraverso “Five suns-after Galileo“.
Ovvero l’installazione che proietta la luce su 5 vetri rotanti di diversi colori.
Informazioni
- Museo Casa di Goethe – Via del Corso 18
- Fino al 4 ottobre 2026
- Web: www.casadigoethe.it
Mostre Roma luglio 2026: “Anni luce”, mostra personale di Marco Tirelli – Palazzo Esposizioni
La mostra è dedicata a uno dei principali protagonisti del rinnovamento della
pittura italiana e internazionale a partire dalla fine degli anni ’70.
Il progetto espositivo si articola attorno a 2 direttrici fondamentali della ricerca di Tirelli.
Ovvero la tensione verso una mappatura del mondo attraverso un linguaggio simbolico e mnemonico e il dialogo costante tra luce e oscurità.
Dove l’ombra diventa materia e soglia tra visibile e non visto.
È proprio la luce a creare lo spazio, a dare forma all’informe e consistenza al pensiero.
Le 41 grandi opere esposte, tutte della stessa altezza, si offrono come un
continuum visivo di dipinti.
Una partitura di presenze e assenze, emersioni e dissolvenze, in cui ogni figura è eco, riflesso o ricordo.
Informazioni
- Palazzo delle Esposizioni – Via Nazionale 194
- Fino al 12 luglio 2026
- Web: https://www.palazzoesposizioniroma.it/
Mostre Roma luglio 2026: “Jack Vettriano”, mostra personale – Palazzo Velli Expo
Dopo il grande successo di Bologna e Milano arriva a Roma “Jack Vettriano” (17 novembre 1951 –1° marzo 2025), l’artista scozzese amato dal pubblico italiano e internazionale.
In esposizione le opere che ripercorrono la storia e la carriera dell’artista recentemente scomparso.
I visitatori avranno la possibilità di approfondire la figura di uno tra gli artisti più venduti e riprodotti di tutti i tempi attraverso un percorso di oltre 80 opere.
Tra esse troverete 10 oli, opere su carta museale a tiratura unica e certificata realizzate appositamente per la mostra.
E ancora il ciclo di fotografie scattate nello studio dell’artista da Francesco Guidicini, ritrattista ufficiale del Sunday Times.
Infine, un video in cui Vettriano parla di sé e della sua evoluzione stilistica.
Informazioni
- Palazzo Velli Expo – Piazza di Sant’Egidio 10
- Fino al 5 luglio 2026
- Web: https://www.palazzovelliexpo.it/
Mostre Roma luglio 2026: “GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025” – Galleria d’Arte Moderna
Fino all’11 ottobre 2026 la mostra “GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025” riunisce alla Galleria d’Arte Moderna oltre 120 opere tra dipinti, sculture e lavori di grafica.
Restituendo così in un unico sguardo la storia della collezione civica romana dalle prime acquisizioni ottocentesche alle più recenti donazioni.
Si tratta di un percorso che celebra il centenario della Galleria e ripercorre le tappe fondamentali della sua evoluzione.
Dalle politiche di acquisto del Comune di Roma ai movimenti artistici che ne hanno segnato l’identità.
Fino alle grandi personalità che l’hanno resa un punto di riferimento nel panorama nazionale e internazionale.
Se si pensa al ‘900, la prima cosa che viene in mente è la definizione dello storico Eric Hobsbawm, che dà il titolo anche al suo saggio più importante: il secolo breve.
Ebbene, occorre superare questa periodizzazione, quantomeno in campo artistico.
L’ultima centuria dello scorso millennio rappresenta un’età assai densa di meraviglie pittoriche, scultoree, architettoniche, un frattale di artisti, correnti, movimenti.
A volerne trattare ogni sfumatura non basterebbe una giornata.
Lo sa bene chi ha dovuto compendiare – realizzando, è bene dirlo sin da subito, una mirabile opera di selezione e sintesi – l’intera collezione della Galleria d’Arte Moderna.
Il tutto nell’installazione che dal 20 dicembre si sviluppa sui 3 piani di quello che era il Convento di San Giuseppe a Capo le Case in Via Francesco Crispi.
Informazioni
- Galleria d’Arte Moderna – Via Francesco Crispi 24
- Fino all’11 ottobre 2026
- Web: www.sovraintendenzaroma.it
(© The Parallel Vision ⚭ _ Paolo Gresta)
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