Mostre Roma giugno 2025, il weekend della Capitale

Mostre Roma a giugno 2025, il weekend della Capitale. 13 proposte

Mostre Roma a giugno 2025: cosa fare nella Capitale questo weekend?

Per l’arte contemporanea, Roma pullula come sempre di proposte culturali.

E per i vostri giorni di svago e leggerezza sembra un’ottima notizia.

The Parallel Vision segue molto attentamente soprattutto quegli spazi piccoli e medi che scoppiano di creatività.

E di iniziative da non lasciarsi sfuggire.

Tra le tantissime mostre a Roma aperte in questi giorni ne abbiamo scelte 13 che ci sembravano particolarmente interessanti.

Vi auguriamo uno splendido fine settimana romano pieno di arte e cultura.

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Mostre Roma a giugno 2025: le nostre proposte

“Animal Question”, mostra personale di Ottavio Celestino – Mattatoio

Fino al 22 giugno il Mattatoio presenta la mostra “Ottavio Celestino. ANIMAL QUESTION”, a ingresso gratuito.

L’esposizione costituisce una riflessione e un’indagine aperta sul tipo di percezione e il grado di consapevolezza che la nostra civiltà ha verso gli animali e l’animalità.

Celestino ha sempre incentrato il proprio lavoro sulla relazione uomo e ambiente.

In questa mostra si avvale del suo sguardo fotografico filtrato dalla storia, dal mito e dalla contemporaneità.

Il tutto per rappresentare la sua visione del mondo animale, la maestosità e la tenacia degli animali, la loro sofferenza e fierezza.

Le immagini vogliono indurre nel fruitore una catarsi purificatrice in stretto dialogo con la storia del Mattatoio.

Informazioni

• La Pelanda – Galleria delle vasche presso Mattatoio Roma – Piazza Orazio Giustiniani 4
• Fino al 22 giugno 2025
• Web: mattatoioroma.it

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“Pittura Dorma”, mostra personale di Luca Grechi – Richter Fine Art

La mostra è un momento di valutazione e consapevolezza sull’attuale stato di ricerca dell’artista.

Da qui la scelta di allestire gli ambienti con le diverse declinazioni che il mezzo pittorico ha assunto per Luca Grechi nel corso degli anni sino ad oggi:

• la pittura su tela
• l’installazione ambientale lignea
• la ceramica
• il disegno

Nonostante la diversità tecnica, tutte le opere esposte presentano la stessa pratica d’indagine.

Un processo inteso a fissare la visione pittorica con segni, l’accostamento e l’equilibrata sovrapposizione di toni. 

Informazioni

• Richter Fine Art – Vicolo del Curato 3
• Fino al 12 settembre 2025
• Web: http://www.galleriarichter.com/
• Mail: info@galleriarichter.com

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“Viaggio dentro l’inconscio”, mostra personale di Rossana Cau – Gajum

L’artista presenta per la prima volta al grande pubblico la sua produzione.

Circa 20 le opere in mostra tra formati imponenti e formati minori tutte in acrilico su tela.

Si spazia dall’astratto al figurativo con una predilezione nell’utilizzo dei colori primari e dei toni caldi.

Una tecnica che ha raggiunto dopo anni di pittura su porcellana che le permette di avere una maggiore libertà creativa nell’esprimere i propri sentimenti.

Rossana Cau prende ispirazione dai pittori della luce per eccellenza: Monet e Van Gogh.

Da quella luce che influenza e soprattutto determina la nostra visione in termini di cromie del mondo circostante.

Un’artista contemporanea che ha una grande volontà di sperimentare nuove soluzioni espressive e artistiche.

Il tutto attraverso i colori acrilici che rispondono alle sue esigenze artistiche di versatilità e brillantezza.

Informazioni

• Gajum Campo delle Arti – Lungotevere Portuense 182
• Fino al 12 giugno 2025
• Mail: campodellearti@gmail.com

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Mostre Roma a giugno 2025: “Print is not dead”, mostra personale di Edward Spitz – Edward Spitz Gallery

Le opere di Edward Spitz nascono da un processo di assemblaggio e stratificazione.

L’artista seleziona materiali cartacei originali come giornali d’epoca, pubblicità vintage, strisce di fumetti, riviste illustrate.

Per poi comporli su supporti rigidi in layout iconici o narrativi.

L’intero collage viene inglobato in una colata di resina trasparente che ne preserva la struttura e amplifica l’effetto visivo.

Creando così superfici lucide, profonde e dal forte impatto materico.

Ogni opera è concepita insieme come reliquia pop e atto critico sulla cultura contemporanea.

La mostra è una riflessione visiva potente sulla memoria, sull’identità e sulla cultura pop.

Non è nostalgia. È resistenza.

Titoli che oggi sembrerebbero anacronistici, figure che hanno abitato l’infanzia collettiva, simboli di una cultura globale.

Tutto viene riassemblato con lucida consapevolezza come in un collage emotivo che scardina le certezze e invita a pensare.

Informazioni

• Edward Spitz Gallery – Via del Babuino 58/A
• Fino al 31 luglio 2025
• Web: https://www.edwardspitz.com/

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Mostre Roma a giugno 2025: “Omaggio a Carlo Levi” – Galleria d’Arte Moderna

La mostra “Omaggio a Carlo Levi. L’amicizia con Piero Martina e i sentieri del collezionismo” è dedicata al lungo percorso artistico del pittore, scrittore e intellettuale torinese.

In rapporto al legame umano, intellettuale e artistico intrattenuto con Piero Martina.

Pittore anch’egli torinese, sostenuto dallo stesso Levi sin dai primi anni di carriera.

Più di 60 le opere provenienti dalla Fondazione Carlo Levi e dall’Archivio Piero Martina.

Oltre che da importanti istituzioni culturali e collezioni pubbliche e private.

Centrale nel progetto espositivo è anche il legame di Levi con Roma, città dove visse stabilmente dal 1945 fino alla morte.

E che rappresentò una fonte d’ispirazione continua.

Un luogo d’impegno civile da ritrarre come il simbolo di un’Italia in trasformazione.

Una città dove volle attrarre, per una breve stagione, anche l’amico Martina.

Informazioni

• Galleria d’Arte Moderna – Via Francesco Crispi 24
• Fino al 14 settembre 2025
• Web: www.galleriaartemodernaroma.it
• Tel: 060608

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“Gli Shinhanga. Una rivoluzione nelle stampe giapponesi” – Musei di San Salvatore in Lauro

Shinhanga, letteralmente “la nuova xilografia”, è un movimento artistico che si sviluppa in Giappone a partire dal 1916.

A coniare il termine fu l’editore Shōzaburō Watanabe che diede un grande impulso alla realizzazione e alla diffusione dello Shinhanga.

La mostra celebra la continuità e l’evoluzione della tradizione artistica giapponese.

Mostrando allo stesso tempo come il movimento shinhanga abbia saputo preservare le tecniche secolari dell’incisione su legno.

Pur introducendo prospettive innovative e influenze d’oltreoceano.

Il tutto attraverso circa 120 opere provenienti da collezioni private e dalla Japanese Gallery Kensington di Londra, preziosi kimono, fotografie storiche e oggetti d’arredo.

Informazioni

• Musei di San Salvatore in Lauro – Piazza San Salvatore in Lauro 15
• Fino al 15 giugno 2025
• Mail: info@shinhanga.it
• Tel: +39 333-6811415

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“Bloom”, mostra personale di Petites Luxures – Chroma Mandrione

L’arte di Petites Luxures è l’incontro del suo percorso di grafico e della sua passione per il disegno.

L’artista ha rivisitato e rinnovato i canoni delle illustrazioni erotiche.

Il suo universo è anche il nostro, riconosciamo questi momenti di intimità perché sono episodi della nostra vita o semplicemente parte dei nostri desideri.

I suoi tratti sono immediati ed essenziali ed è nel suo caratteristico gioco di seducenti seduzioni suggerite che si nasconde tutta la sensualità e la provocazione dell’artista.

Con “Bloom“, l’artista s’immerge nel fertile territorio dove l’erotismo si nasconde e si confonde con la natura.

Il fiore diventa il centro di un’esplorazione visiva che mette in dialogo corpi e corolle, posizioni e petali, pelle e pistilli.

Attraverso linee essenziali, l’artista intreccia forme umane e floreali in composizioni che suggeriscono carezze, aperture, intrecci e penetrazioni.

I disegni evocano pose e gesti rubati all’intimità ma trasfigurati in una dimensione onirica.

Dove l’orgasmo può avere la forma di una rosa e il desiderio profuma di gelsomino.

Informazioni

• Chroma Mandrione – Via del Mandrione 103
• Fino al 19 luglio 2025
• Mail: chroma.mandrione@gmail.com
• Tel: +39 366-1701389

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“Things that will never become objects”, mostra personale di Caterina Silva – Galleria Eugenia Delfini

Dopo il grande riscontro di Caterina Silva ad Artefiera Bologna 2025, ​​Galleria Eugenia Delfini è lieta di presentare “Things that will never become objects“.

La prima mostra personale di Caterina Silva (1983, Roma) in galleria include quadri provenienti da 2 cicli pittorici.

Opere realizzate dall’artista negli ultimi 2 anni.

Oltre a diverse opere pittoriche tridimensionali.

Silva considera la sua ricerca una forma di resistenza al linguaggio e ai suoi sistemi di classificazione.

Nel suo lavoro, l’artista combina un metodo tradizionale di costruzione dell’immagine con un approccio performativo alla tela.

Affrontando quest’ultima come uno spazio da risolvere.

Ed elaborando un linguaggio che allude al compimento della forma senza però chiuderla mai definitivamente.

Informazioni

• Galleria Eugenia Delfini – Via Giulia 96
• Fino al 5 luglio 2025
• Web: galleriaeugeniadelfini.it
• Tel: +39 06-97603946

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Mostre Roma giugno 2025: “Vortice”, mostra personale di Romicon Revola – Galleria Triphè

In esposizione 24 opere tra sculture, caledoiscopi e immagini di realtà aumentata.

Per chi vorrà vivere questa esperienza si consiglia di scaricare, prima di accedere in galleria, l’app Eye Jack per una “visione aumentata” delle opere esposte.

Il titolo della mostra “Vortice“, come sottolinea l’artista, vuole trasmettere un messaggio di trasformazione, transizione e movimento.

Assemblando in sé numerosi fattori.

La mostra infatti vuole accompagnare lo spettatore in una presa d’atto della tensione che si viene a creare nella convergenza tra:

• le azioni dell’uomo che dominano la natura arrivando a modellarla e modificarla
• la resistenza della natura stessa

Le 24 opere esposte in questa mostra rappresentano un viaggio tra spiritualità e tecnologia.

2 mondi apparentemente lontani ma in realtà vicini.

La realtà aumentata si presenta così come uno strumento suggestivo per riflettere ed entrare in altre dimensioni.

Informazioni

• Galleria Triphè – Via delle Fosse di Castello 2
• Fino al 30 giugno 2025
• Web: www.triphe.it 
• Mail: info@triphe.it 

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Mostre Roma giugno 2025: “Frigidaire” – Museo di Roma in Trastevere

Frigidaire è La rivista fondata nel 1980 da Vincenzo Sparagna, Stefano Tamburini e Filippo Scozzari.

Insieme ad Andrea Pazienza, Tanino Liberatore e Massimo Mattioli.

Una straordinaria mostra evento con le immagini più spettacolari e le tante celebri figure artistiche apparse sulle sue pagine.

Un’avanguardia culturale, unica nel suo genere, che attraversava trasversalmente arte, satira, musica, politica, letteratura, filosofia.

E ovviamente anche fumetto e giornalismo.

L’esposizione vuole essere soprattutto occasione per riscoprire un progetto originale di racconto totale della contemporaneità.

Capace di esplorare, nella sua radicale libertà d’espressione, le trasformazioni culturali e sociali dagli anni ’70 fino a oggi.

La mostra comprende oltre 300 opere: numeri iconici, copertine, tavole originali, grafiche, fotografie.

Un percorso che raccoglie tutta la storia attraverso la grafica, le fotografie e i reportage.

Informazioni

• Museo di Roma in Trastevere – Piazza S. Egidio 1b
• Fino al 7 settembre 2025
• Web: www.museodiromaintrastevere.it

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Mostre Roma giugno 2025: “Frida Kahlo” – Museo della Fanteria

La rassegna esplora il legame tra il noto fotografo ungherese Nickolas Muray e Frida Kahlo.

Ma soprattutto intende restituire un’immagine della femminilità e della personalità della pittrice.

Il tutto attraverso lo sguardo di chi condivise con lei una profonda amicizia e una relazione romantica per circa 10 anni.

“Frida Kahlo through the lens of Nickolas Muray” è divisa in 7 sezioni:

• Fotografie di Nickolas Muray
• Lettere
• Lo studio di Frida
• Abiti
• Gioielli
• Francobolli
• Sala video

Tra gli oltre 100 oggetti presenti, l’esposizione propone circa 50 fotografie in bianco e nero e a colori scattate tra il 1937 e il 1946.

Tutte provenienti dalla collezione dell’archivio di Nickolas Muray.

Informazioni

• Museo Storico della Fanteria dell’Esercito Italiano – Piazza Santa Croce in Gerusalemme 7
• Fino al 20 luglio 2025
• Web: www.navigaresrl.com

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Mostre Roma giugno 2025: “Pathos und Pastos”, mostra personale di Christopher Lehmpfuhl – Art Forum Würth

Oltre 40 lavori dell’artista Christopher Lehmpfuhl esposti in “Pathos und Pastos” (“Patos e impasto”).

Un’esplorazione di alcune delle serie più significative del percorso artistico dell’artista tedesco.

Come le scultoree rappresentazioni urbane e i luminosi paesaggi naturali dei viaggi compiuti in diverse parti del mondo.

“Patos” come richiamo alla forza coinvolgente di una pittura lirica e gestuale.

“Impasto” per indicare la particolare tecnica adottata.

Questa consiste in una stesura materica di spessi strati di vernice, eseguita direttamente con le mani.

Ogni creazione di Lehmpfuhl contiene litri di una vernice pastosa.

Grumi di materia stesi manualmente in un’esecuzione organica e magistrale.

I suoi lavori hanno una doppia fonte di ispirazione.

Da un lato l’Impressionismo, con il suo approccio immersivo ai paesaggi.

Dall’altro l’Espressionismo, che permea le sue opere di personalità e stati d’animo.

Trasformando gli spazi della tela in manifestazioni dell’interiorità piuttosto che in luoghi oggettivabili.

Informazioni

• Art Forum Würth – Viale della Buona Fortuna 2, Capena (RM)
• Fino al 4 ottobre 2025
• Tel: 06-90103800
• Mail: art.forum@wuerth.it

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Mostre Roma giugno 2025: “Nimbus Limbus Omnibus” – Palazzo Roccagiovine

I Gelitin/Gelatin, per la prima volta a Roma, saranno i protagonisti della quarta stagione di FOROF.

Il collettivo viennese è celebre per le sue opere provocatorie, anticonvenzionali e liberatorie.

Stavolta realizza un progetto espositivo inedito e site-specific.

“Nimbus Limbus Omnibus” racchiude l’essenza della mostra, strettamente legata alla storia e allo spirito del luogo.

E sviluppata intorno al tema delle “libertà”, centrale nella poetica degli artisti.

Il progetto richiama direttamente la “manumissio”, il rito di liberazione degli schiavi nell’antica Roma.

Questo si svolgeva proprio nell’abside orientale della Basilica Ulpia (II sec. d.C.).

I cui resti sono oggi visibili negli spazi sotterranei di FOROF.

L’esposizione è pensata come un’installazione unica suddivisa in 2 nuclei.

La prima parte consiste in una moltitudine di oggetti, sculture e accessori di scena creati dagli artisti nell’arco di 25 anni di attività.

Il risultato è un enorme accumulo che trasforma ogni singolo oggetto in parte di un’opera più articolata.

Un progetto che introduce allo spazio archeologico vero e proprio.

Dove, in dialogo con i resti della pavimentazione della Basilica Ulpia, sono esposte alcune sculture realizzate nel 2019.

Presentate per la prima volta in Italia.

Informazioni

• Palazzo Roccagiovine – Foro Traiano 1
• Fino al 30 giugno 2025
• Web: https://www.forof.it/it/
• Mail: info@forof.it

Queste le 13 mostre a Roma che la nostra redazione vi suggerisce per il weekend.

Speriamo vi piacciano!

(© The Parallel Vision ⚭ _ Paolo Gresta)