Mostre Roma maggio 2024, il weekend della Capitale. 11 proposte
Cosa fare a Roma questo weekend?
Per l’arte contemporanea, Roma pullula come sempre di proposte culturali per i vostri giorni di svago e leggerezza.
The Parallel Vision segue molto attentamente soprattutto quegli spazi piccoli e medi che scoppiano di creatività e iniziative da non lasciarsi sfuggire.
Tra le tantissime mostre a Roma aperte in questi giorni ne abbiamo scelte 11 che ci sembravano particolarmente interessanti.
Vi auguriamo uno splendido fine settimana romano pieno di arte e cultura.
Mostre a Roma maggio 2024: le nostre proposte
“Coppedè: Et Lux in Tenebris”, personale di Yuriko Damiani – SpazioCima
Prosegue “Et Lux in Tenebris“, la serie di mostre a cura di Antonio E.M. Giordano e Roberta Cima presso SpazioCima nel quartiere Coppedè.
Scorci, paesaggi, dettagli e particolari plastici e architettonici rappresentati con un’energia e una delicatezza che sono il tratto distintivo dei 4 artisti espositori.
Dopo Raffaele Canepa è il momento delle opere di Yuriko Damiani, ispirate alla complessa simbologia dispiegata in ogni angolo del quartiere Coppedè.
L’artista cerca di esprimere dapprima una sensazione di mistero e successivamente un messaggio di rivelazione.
Il tutto attraverso il simbolismo cromatico dell’oro, dell’argento, del rosso e del bianco e nero.
Leit-motiv è la luce, elemento costante di tutte le opere di Yuriko, che simboleggia l’idea di speranza e di bellezza, risplendente anche nelle tenebre.
Non disgiunta dall’invito a esplorare idee e prospettive sempre nuove.
Informazioni
- SpazioCima – Via Ombrone 9
- Fino al 25 maggio 2024
- Mail: info@spaziocima.it
- Web: www.spaziocima.it
“Trame umane” personale di Antonio Federico – Il Margutta Veggy Food & Art
Attraverso le sue opere, Federico crea una connessione profonda tra gli spettatori e le storie umane raccontate.
Evidenziando così le emozioni indelebili tramite trame meravigliose.
La sua arte emoziona e tocca le corde dell’animo umano.
Le anime rappresentate dall’artista custodiscono segreti che lui cerca di rivelare attraverso gesti, sguardi e connessioni intrinseche.
Ogni opera è un viaggio attraverso luoghi e culture diverse con l’obiettivo comune di ritrovarsi come esseri umani animati da una forza e volontà divina.
La nascita di una linea artistica inizia con un’idea o un’esigenza, prende forma su carta e poi si trasforma digitalmente con i colori che riempiono le superfici in modo immediato.
Avvolgendo il soggetto in un contesto unico e magico.
Informazioni
- Il Margutta Veggy Food & Art – Via Margutta 118
- Fino al 26 maggio 2024
- Tel: 06-32650577
“Serendipity”, personale di Haya Kim – Arte Borgo Gallery
Haya Kim fa il suo debutto nella Capitale con la sua prima mostra personale.
La memoria e la natura circostante sono le sue principali fonti d’ispirazione.
Le creazioni artistiche si sviluppano attraverso un racconto astratto ed estremamente delicato impreziosito dalla sua riflessione interiore.
Creando così un filo unificante che collega l’insieme della sua opera.
Il pennello si muove liberamente sulla superficie, lasciando che i colori si fondano e danzino insieme in un moto fluido ed elegante.
A ciò si aggiungono la gestualità istintiva e liberatoria tipica dell’Espressionismo astratto e la celebrazione del sentimento.
Nascono così scenari capaci di suscitare nel riguardante uno straordinario impatto visivo ed emozionale.
Informazioni
- Arte Borgo Gallery – Borgo Vittorio 25
- Fino al 9 maggio 2024
- Mail: info@arteborgo.it
- Web: www.arteborgo.it
“Prehensile”, personale di Beatrice Tabacchi – Richter Fine Art
Prima mostra personale in galleria per Beatrice Tabacchi.
“Il titolo della mostra si ispira al concetto evolutivo di prensilità” afferma l’artista.
“La qualità di un’appendice o di un organo che, per garantire la sua sopravvivenza, si adatta all’ambiente e muta per afferrare o trattenere, come una mano o una coda“.
“La connessione e la presa portano con sé varie possibilità di risignificazione e di evoluzione“.
“Le composizioni in questi nuovi lavori vengono ritrovate nella trasversalità degli stati embrionali e metamorfici, legati all’archetipo dell’iniziazione come qualcosa di prensile“.
Informazioni
- Richter Fine Art – Vicolo del Curato 3
- Fino al 10 maggio 2024
- Web: www.galleriarichter.com
“Una movida Bárbara”, personale di Ouka Leele – Museo di Roma in Trastevere
Dal 17 aprile al 7 luglio 2024 sarà allestita la prima mostra personale dell’artista madrilena.
Il tutto nell’ambito del ciclo organizzato con l’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Spagna a Roma e dedicato al movimento culturale degli anni ’80.
L’esposizione ripercorre l’intera carriera di quest’artista vincitrice del Premio Nazionale di Fotografia nel 2005.
Presentando opere dalla sua prima esposizione, “Peluquería“, fino agli ultimi lavori come la serie scattata nelle Asturie “A donde la luz me lleve“.
O quella di disegni con motivi botanici “Floreale“.
Offrendo una visione complessiva dell’universo creativo di Ouka Leele.
In mostra circa 100 opere di diverse dimensioni, formati e tecniche (alcune delle quali originali) integrate da materiale documentario, prove di stampa, cataloghi, manifesti.
Oltre al materiale di merchandising prodotto con le sue immagini.
Informazioni
- Museo di Roma in Trastevere – Piazza Sant’Egidio 1/b
- Fino al 7 luglio 2024
- Mail: museodiroma.trastevere@comune.roma.it
“Weaponised Nostalgia & Where The Wild Things Are”, doppio solo di Ben Ashton e Matthew Grablesky – Dorothy Circus Gallery
Ben Ashton presenta “Weaponized Nostalgia”, una ricca esplorazione stilistica che incarna l’evoluzione di questo pittore.
Le più che intriganti opere di Ashton disvelano una profonda ricerca sull’arte classica e sul costume vittoriano.
Altrettanto quanto un profondo studio della natura umana e dei suoi sentimenti.
Un approccio visionario tipico dell’arte contemporanea dei nostri giorni.
Con la sua nuova mostra “Where the Wild Things Are”, Grabelsky ci porta in un viaggio che passa attraverso la metropolitana di NYC e attraversa un mondo sotto il mondo.
Dove i suoi soggetti, creature quasi di rimando mitologico con corpi umani e teste di animali, sono l’incarnazione del nostro sé interiore.
Il nostro subconscio nascosto portato in vita sulle tele sapientemente dipinte da Grabelsky con una tecnica raffinata e d’ispirazione classica.
Informazioni
- Dorothy Circus Gallery – Via dei Pettinari 76
- Fino all’11 maggio 2024
- Tel: 06-68805928
- Mail: info@dorothycircusgallery.com
“¡Qué pena!” e “Trama”, doppia personale di Josefina Alen e Martín Fernández – Gilda Lavia
Josefina Alen realizza i suoi lavori su cartapesta e carta di giornale e presenta una nuova serie di pitture nelle quali la memoria ha un ruolo centrale.
Attraverso i ricordi ingrandisce, deforma e ricolloca oggetti di uso quotidiano, spesso ispirati da un immaginario pop degli anni ’90.
Fernández utilizza invece il disegno come piattaforma espressiva creando un linguaggio in cui convivono immaginari di diversa natura.
Sfondi neri, geometrie marcate, scale dissolte e reticoli trasformano i suoi disegni in spazi psichici.
Espressioni di un immaginario simbolico e cangiante che invita l’osservatore a immergersi in questa progressione planimetrica.
Informazioni
- Galleria Gilda Lavia – Via dei Reti 29C
- Fino al 18 maggio 2024
- Mail: info@gildalavia.com
“Sequences”, personale di Federico Arcuri – EmmeOtto Arte
Arcuri indaga, in maniera profonda, la differenza tra “individuo” e “persona” per comprendere l’identità umana.
Il tutto attraverso una serie di riflessioni sul significato intrinseco delle 2 parole.
Mentre la prima distingue l’aspetto fisico e biologico di ognuno di noi che ci rende diversi agli occhi degli altri, la seconda considera l’esperienza umana.
La totalità delle caratteristiche emotive, sociali, culturali, psicologiche, la ricchezza dell’interiorità, la dimensione soggettiva.
L’artista traspone la vasta e variegata identità umana nella sua traduzione artistica.
In che modo? Sottolineando l’unicità e la complessità del singolo attraverso le proprie esperienze e relazioni.
E interrogandosi sulle “sequences” del DNA, una successione di informazioni, legami e mappe che parlano di “noi” e del nostro essere diversi.
Informazioni
- Galleria EmmeOtto Arte – Via di San Pantaleo 66
- Fino al 31 maggio 2024
- Mail: info@emmeotto.net
“Dolci assenze”, personale di Giada Rotundo – Galleria Triphè
L’operare di questa giovane artista aspira a una sorta di “magia” tale per cui il contenuto dei suoi lavori non arriva mai a essere sovrastato dalla pittura.
Siamo in presenza di elaborati artistici che, nella loro semplicità segnica, si fanno austeri, quasi sospesi ed eterei, in una sorta di stimolante eclissi.
La mostra di Giada Rotundo propone una serie di opere che vanno dalla figurazione fino all’astrazione.
Nei lavori dell’artista il silenzio è sempre una componente costante.
Un lavoro artistico minimale che punta diretto allo sguardo e alla mente dell’osservatore.
Proponendosi, così, in tutta la sua essenza.
Informazioni
- Galleria Triphè – Via delle Fosse di Castello 2
- Fino al 10 maggio 2024
- Mail: info@triphe.it
- Tel: 366-1128107
“Una macchina è una macchina”, doppia personale di Vincenzo Agnetti e Tomaso Binga – Galleria Erica Ravenna
Un dialogo tra 2 artisti che, a partire dagli anni ’60, hanno privilegiato l’uso della parola come medium espressivo.
Circa 30 opere, per la maggior parte inedite, intendono mettere a fuoco i punti di contatto tra Agnetti e Binga.
Questi, nonostante non si siano mai incontrati, hanno condiviso linguaggi comuni tra cui:
- l’uso della poesia
- le pratiche performative
- la concezione dell’arte come un’operazione di sintesi
Erano gli anni della sperimentazione, dell’avvento di materiali extra-artistici e di più aggiornate tecnologie.
Tutti elementi che hanno ispirato e influenzato la ricerca nell’ambito dei nuovi linguaggi dell’arte.
Informazioni
- Galleria Erica Ravenna – Via della Reginella 3 / Via di Sant’Ambrogio 26
- Fino al 15 luglio 2024
- Mail: artecontemporanea@ericafiorentini.it
- Tel: +39 06-3219968
“Il mondo fluttuante. Ukiyoe. Visioni dal Giappone” – Museo di Roma a Palazzo Braschi
La mostra presenta 150 capolavori dell’arte giapponese di epoca Edo, tra il ‘600 e l’800.
Si focalizza su quello che è stato il filone artistico più innovativo del tempo e internazionalmente ancora oggi influente: l’ukiyoe.
Letteralmente traducibile come “immagini del mondo fluttuante”, si tratta di un genere pittorico che include rotoli da appendere e da srotolare tra le mani.
Ma anche paraventi di grande formato, dipinti a pennello su seta o carta, oltre a stampe realizzate in policromia con matrice in legno su carta.
Sono rappresentati i più importanti maestri dell’ukiyoe, oltre 30 artisti, a partire dalle prime scuole seicentesche come la Torii.
Fino ai nomi più noti di Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Tōshusai Sharaku, Keisai Eisen e alla grande scuola Utagawa.
Questa rappresentò l’apice e forse anche il dissolvimento del genere quando i tempi stavano ormai cambiando.
Informazioni
- Museo di Roma a Palazzo Braschi – Piazza San Pantaleo 10
- Fino al 23 giugno 2024
- Tel: 060608 (tutti i giorni ore 9-19)
- Web: www.museodiroma.it – www.museiincomune.it
(© The Parallel Vision ⚭ _ Paolo Gresta)
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