Spettacoli a Roma, recensione: “Nelle due mani”

Spettacoli a Roma, recensione: “Nelle due mani” al Trastevere

Dal 7 al 10 marzo al Teatro Trastevere è andata in scena “Nelle Due Mani”.

Un’opera prima al suo debutto scritta e diretta da Roberto Boris Staglianò.

Il cast è composto da:

• Giuliano Bruzzese
• Simone Della Mura
• Pierciro Dequarto
• Nicoletta Carbonara
• Roberto Boris Staglianò

Inizialmente, nell’agosto 2020, questa storia nasce come corto teatrale strutturato in 2 dialoghi.

Quella prima stesura è stata successivamente ampliata divenendo la rappresentazione di cui parleremo oggi. 

Spettacoli a Roma: “Nelle due mani” al Teatro Trastevere

“Nelle Due Mani” si propone come una rielaborazione in chiave contemporanea della storia epica di Caino e Abele (i 2 fratelli, in questa riscrittura, si chiamano appunto Caiòn e Abe).

Ispirandosi al racconto biblico ma con esiti e sviluppi completamente diversi rispetto all’originale.

La prima parte della rappresentazione ci pone davanti a un tipico ritratto familiare:

• una madre: Mà
• un padre: Pà
• due fratellini: Caiòn e Abe
• Nonna Lou

A segnalarci che i 2 fratelli sono dei bambini è il loro linguaggio tipicamente infantile e il fatto che non indossino vestiti né scarpe ma solo delle mutande bianche.

Verosimilmente, queste stanno a indicare i pannolini. 

Il rapporto tra i ragazzi è un grande classico.

Il fratello più grande non sopporta il più piccolo, non accetta che gli vengano tolte attenzioni e vorrebbe volentieri disfarsene insieme a tutte le sue cose.

Il più piccino, ovviamente, stravede per il fratello maggiore e lo ricopre di affettuosità non gradita.

Dall’altra parte vediamo una coppia di genitori tremendamente annoiata dalla routine quotidiana.

Tra di loro non c’è più sentimento né comunicazione né attrazione.

Per sopperire a queste mancanze, proiettano tutte le loro attenzioni e cure nei confronti dei figli.

Mà ha un debole per Caiòn, il figlio maggiore. Un talento del calcio e come lei,completamente ignorato e mal tollerato da Pà.

Pà, appunto, stravede per Abe che è bravissimo a scuola e lo riempie di soddisfazioni.

Caiòn, invece, è una delusione. Prende voti mediocri, il calcio non lo porterà da nessuna parte.

E tutte le attenzioni di sua madre lo rendono un rammollito più di quanto non sia già.

E poi c’è Nonna Lou, un “non personaggio”. Non la vediamo mai, se non nel finale.

Di lei sentiamo solo la voce, che è fuori campo.

Sappiamo che è seduta su una sedia perché chiunque si rivolge a lei si rapporta con quell’oggetto scenico. 

La sua voce è sempre bassa e pacata, alterna discorsi profondi ad altri che sembrano di una persona non molto presente a sé stessa.

Forse il suo non essere fisicamente in scena sta a simboleggiare proprio un personaggio con la mente poco lucida.

Un’anziana donna che ormai, data l’età, potrebbe non essere sempre cosciente della situazione.

Quando i personaggi interloquiscono tra loro, ciò avviene in una modalità distaccata e asettica.

Ognuno rivolge lo sguardo nella direzione opposta alla collocazione dell’interlocutore.

Il che rende, agli occhi di chi guarda, molto incisivamente la percezione della mancanza di ascolto e incapacità di sincera comunicazione della famiglia in questione.

Una famiglia “normale”

Quanto scritto fin qui è la fotografia di una realtà familiare contemporanea come tante.

Dove la routine e la frenesia divengono causa della trascuratezza della vita domestica e degli affetti familiari.

Appese alla parete di fondo del palco una serie di stampelle con degli abiti che gli attori indossano e cambiano nel corso dello spettacolo.

Sono questi indumenti a scandire lo scorrere del tempo nella narrazione.

Ci accorgiamo che i 2 fratelli sono cresciuti perché ora indossano pantaloni e scarpe.

Tra di loro continuano la competizione e la sfida fino poi a sfociare in un epilogo lontano da qualsiasi immaginario.

L’ammirazione incrollabile di Abe nei confronti di Caiòn di cui è in costante ricerca di approvazione.

L’inflessibile insofferenza di Caiòn per quel piccolo fastidioso fratello che non gli lascia spazio.

Il tutto esplode in un episodio carnale e violento tra di loro che lo spettatore non si aspetta.  

Ci si domanda, durante la scena, perché e quale senso abbia un atto del genere.

Sembra fuori luogo, fuori contesto, immotivato. Abbiamo provato a darci una risposta.

Che sia un’iperbole atta a simboleggiare che dietro la “faccia pulita” delle famiglie normali si nasconde sempre, o quasi, un lato nascosto oscuro e “sporco”?

Da quel momento in poi, sul palco, assistiamo al procedere inarrestabile dello sgretolamento della famiglia a tal punto che di quel nucleo non rimane più nulla.

Qualcuno fugge da quella finzione, qualcuno finisce per morire tragicamente. Chi rimane cerca in sé la forza per costruire un nuovo inizio.

È vero che negli anni i rapporti e le relazioni all’interno dei nuclei familiari si sono trasformati e non poco (e, in certi casi, anche per fortuna!).

Così come è vero anche che oggi siamo spesso sottoposti alla visione di famiglie felici e sorridenti, il che ci porta a fare dei paragoni e a farci sentire inevitabilmente inadeguati.

Ma quanto c’è di veramente perfetto dietro quello che vediamo?

Sinceramente credo poco, molto poco.

E, sebbene in maniera esagerata e catastrofica, “Nelle Due Mani” vuole essere lo schiaffo morale che ti fa prendere coscienza della realtà nascosta dietro l’apparenza.

E lo fa in maniera violenta.

Violente sono le azioni e le parole. Violenta è la reazione nell’animo di chi guarda.

Violento è prendere coscienza, dopo aver metabolizzato ciò che si è appena visto, che forse quella è una realtà non così assurda e paranormale.

Per alcuni è quotidiana verità.

(© The Parallel Vision ⚭ ­_ Redazione)