#MusicaNuova: Intervista ai Celeb Car Crash

I Celeb Car Crash sono di Faenza, provincia di Ravenna, ma il loro sound arriva dritto da Seattle, dal grunge dei ’90, da quell’approccio crudo e scarno tipico della scena di Cobain e compagni. Sono in quattro, hanno un Lp e un Ep all’attivo e sono in procinto di pubblicare il terzo capitolo della loro breve storia artistica, ma già del tutto interessante. Nicola Briganti (voce, chitarra), Carlo Alberto Morini (chitarra, cori), Simone Benati (basso) e Michelangelo Naldini (batteria) hanno prodotto “AMBUSH!” (Antstreet Records) nel 2013 e l’ultimo “¡Mucha Lucha!” (Sliptrick Records) nel giugno scorso, il cui singolo “Because I’m Sad” è stato registrato presso i Red Bull Studios di Londra dopo aver vinto il prestigioso concorso nazionale “Red Bull Tourbus Chiavi in Mano 2014” ed essersi affermati su 1700 band partecipanti. Il pezzo è stato in heavy rotation presso i più importanti network nazionali ed esteri, anche grazie al video realizzato assieme a Matteo Di Gioia.
Insomma, dalla fine del 2012 ad oggi i CCC hanno già ottenuto tanto, senza l’ausilio di scorciatoie e compromessi. Nell’attesa del nuovo disco ormai alle porte, li abbiamo incontrati per sapere qualcosa in più della loro storia. Ascoltiamoli.

Ragazzi, circa tre anni fa tutti voi portavate avanti progetti diversi. Poi, per “affinità elettive e selezione naturale” siete arrivati ai CCC. Com’è andata, in realtà?
(Simone): In realtà è andata davvero così! Miky (batteria) conosce per caso ad un concerto Nick (voce-chitarra) e C.A. (chitarra) mentre stanno cercando di dare forma compiuta alle bozze del primo disco. Capiscono subito di avere nel loro bagaglio gli stessi riferimenti artistici e gli stessi obiettivi musicali. Poi, completato il disco, Miky (col quale all’epoca suonavo in un tributo ai Metallica) sapendo in realtà dei miei gusti più rock/grunge, mi chiese se mi interessava buttarmi in questa cosa. Io gli ho risposto subito che non amo le domande retoriche, ed eccoci qua!

Vi definite una rock band ed è evidente che le maggiori influenze arrivano dritte dalla Seattle degli anni ’90. Sotto la scontata etichetta grunge cos’altro c’è, però?
(Simone): Sì, la scena di Seattle degli anni ’90 è la stella polare del nostro sound, soprattutto per quanto riguarda Nick (il maggior compositore della band) e me, a cui poi aggiungerei altre band più rock-oriented sempre di quel periodo (tipo Faith No More e Stone Temple Pilots, Soundgarden, Queens Of The Stone Age). Negli altri due “brutti ceffi” che si celano sotto il monicker CCC, invece, batte un cuore più hard/heavy-rock visto che sono stati più volte sorpresi in bagno ad ascoltare con le cuffiette di nascosto Ac/Dc, Metallica e Kiss… Stiamo ancora valutando l’adeguata punizione per questo.

L’Ep “¡Mucha Lucha!” e il suo singolo, “Because I’m Sad”, sembrano ammorbidire i toni rispetto a quella bomba che era il vostro primo disco, “AMBUSH!”, del 2013. E’ davvero così, secondo voi? A che punto vi sentite della vostra crescita artistica?
(Simone): Sì è così, sono più morbidi, ma è una cosa voluta: perché 2 di questi 3 pezzi sono stati scritti subito dopo la composizione del nuovo album di prossima uscita (anche se le canzoni di “¡Mucha Lucha!” per una serie di vicissitudini e casualità sono state pubblicate prima) e ci sono servite come catarsi ed alleggerimento per riprendersi dal mood più cupo e violento del disco. Chi si aspetta un ingentilimento del nostro sound rimarrà spiazzato! E a noi piace parecchio spiazzare…
Poi non ti saprei dire a che punto della nostra crescita artistica siamo: mentre si è in un viaggio senza meta, non sai mai quanta strada hai fatto e quanta te ne manca. Che poi è il bello dell’incoscienza tipica di ogni forma d’arte.

Una cosa che si chiede poco ai musicisti riguarda la loro strumentazione. Potete dirci quali chitarre preferite usare e perché? E quali sono gli effetti che vi piacciono di più? La domanda riguarda anche la sezione ritmica, ovviamente!
(Simone): Io adoro il mio basso Warwick che ho usato per tutti i generi che ho suonato negli ultimi 20 anni (grunge, prog, rock, metal). Si riesce ad adattare sempre a tutto coi dovuti accorgimenti di equalizzazione.
Per l’amplificazione, Ampeg rimane ancora sopra di parecchie spanne alla concorrenza, soprattutto quando si parla di suono prevalvolare (io non amo l’eccessivo “calore” delle valvole nel suono del basso). Se poi attacchi una qualunque buona testata ad un cabinet 8×10 made in Usa della Ampeg (che purtroppo non sempre posso avere con me per i suoi problemi di stazza), capisci appieno il significato della frase “quando il gioco si fa duro, i duri cominciano a giocare”!!!
(Carlo Alberto): In ambito live usiamo prettamente Gibson, io ormai suono quasi sempre una Les Paul Standard del ‘92, alternandola ogni tanto con una Flying V. Nicola invece due Les Paul Standard, una del ’96 e una un po’ più custom con top “natural wood” difficile da vedere in giro. La scelta cade su queste per il suono caldissimo e corposo che riescono a restituire, inoltre sono (per noi) il modello più bello che sia mai stato creato, una vera opera d’arte!
Come amplificazione usiamo entrambi Mesa Dual Rectifier 100w (ci piacciono i bassi “ciccioni”, si è capito?) con cabinet artigianali 2×12 (equipaggiati con Celestion Creamback e Vintage 30) e pedaliera TC Electronics NovaSystem.
Per il prossimo tour invece prevedo di stravolgere completamente tutto il setup per orientarmi su un sound più british, in modo tale da andare a completare maggiormente lo spettro sonoro attuale di Nicola e avere una risposta più ampia in fatto di frequenze.
Per quanto riguarda le recording session in studio, invece, il motto è “vale tutto”! In base al sound che vogliamo ottenere, per ogni brano utilizziamo vari tipi di chitarre e amplificatori: dalla Telecaster alle Les Paul arrivando alla Gibson 335, miscelando Bogner e Mesa con Fender Bassman e Marshall Plexi.
(Michelangelo): Io uso una batteria in alluminio della Vibe Drums, di cui sono Endorser. Misure 24×18, 12×10 e 18×16, rullante 14×7. Suono potente, preciso ed estetica stupenda! Come piatti uso solo Sabian ed Ufip mentre per le bacchette mi affido ad un produttore italiano di ottimo livello a nome Ideasfordrummer.

A che punto siete con la scrittura del nuovo disco? Avete qualche anticipazione da darci?
(Simone): Come dicevo il disco è già pronto da un po’ e le coordinate che lo definiscono meglio sono: più VARIO del nostro esordio, SPIAZZANTE per chi si aspetta un seguito di “¡Mucha Lucha!”, PUGNO IN FACCIA per chi ama il rock.

Siete stati tra le band protagoniste del Ring Stage al Mei 2015. Che idea avete (o vi siete fatta) della scena alternative rock italiana?
(Simone): La scena alternative rock italiana è per i miei gusti molto povera per quanto riguarda i nomi più conosciuti a livello nazionale (si contano con una mano: Lacuna Coil, Ministri, i primi Bluvertigo). Più in salute, invece, l’underground, ma qui poi mancano le strutture per poter dar visibilità a chi se la merita, e quindi rimane tutto statico in un fastidioso circolo vizioso di meriti schiacciati dall’indifferenza e di incapacità supportata da bombardamento mediatico.

Secondo voi è vero che ormai, i talent televisivi hanno assunto oggi il ruolo che è stato delle etichette discografiche per tanti anni? Cioè, se non arrivi da un talent è impossibile avere promozione, serate, visibilità nazionale, fan base… ?
(Simone): Secondo me è vero. In Italia poi sicuramente. Credo però uno ce la possa fare anche senza l’aiuto dei talent, ma in questo caso ti serve almeno la stessa quantità di fortuna rispetto al talento che hai (tempistiche giuste, qualcuno serio che creda in te con un budget decente che riesca davvero ad ascoltarti, tenacia sopra la media). Nonostante questo, i veri rockers italiani fortunatamente evitano i talent e lo faranno per sempre, credo.

Mi dite tre nomi di gruppi o solisti che amate in maniera incondizionata e altri tre che invece detestate?
(Simone): A bruciapelo, e parlando per me perché so che i miei compagni di gruppo hanno idee diverse, direi su tutti Faith No More, Dredg, Alice in Chains (e Nirvana fuori classifica). Sotto tutti, invece, U2, Coldplay, Oasis (per citare per me i più sopravvalutati tra i superfamosi del “rock” internazionale).

Ultima domanda: il vostro rock parlerà mai italiano?
(Simone): Mah non credo, ma mai dire mai nella vita… Certo che io trovo abbastanza fastidioso chi con un monicker inglese fa musica in italiano e anche chi in uno show fa un po’ di brani in inglese e un po’ in italiano. Magari solo una canzone per esperimento una volta nella vita si può anche fare, forse meglio se una cover in quel caso.

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